6才よりクラシックギターを始め、高校2年在学中に初のソロリサイタルを開催。パリ・エコール・ノルマル音楽院ギター科演奏課程修了。ウィーン国立音大教授K.ラゴスニック、A.ピェルリ各氏に師事。 ヨーロッパ・クラシックギターコンクール第2位。山陰ギターコンクール第1位。長崎ギターコンクール第1位。名古屋ギターコンクール第2位。全国各地13か所、ロンドン、パリ、ポルトガルにて通算25回のソロリサイタルを開催する。 Fl.赤木りえ、M.グローウェル、Vn.大谷康子、会田桃子、G.レオナルド・ブラボー、Jazz Pf.石井彰、Vo.中孝介各氏と共演。クラシック~ポピュラーまでボーダーレスに活躍する。1st CD「ANO ZERO」2ndCDブラジル音楽作品集「Stone Flower」をリリース。みやまコンセール協力演奏家。現在、鹿児島市内の教室にて後進の指導にもあたる。地元のテレビ局をはじめ、日本テレビ、NHKなどに出演。鹿児島を拠点にしながらGGサロンコンサートに数回に渡り出演、現代ギター、CDジャーナル、ザ・フルートなど音楽専門誌にも多数記事が掲載される。
2014年10月24日金曜日
竹之内美穂ギターリサイタルのお知らせ。
長崎で初めてのリサイタルです。プログラムは以下のとおりでです。皆さまのご来場をお待ちしております。
ブエノスアイレスの春 (ピアソラ~ベニーテス編)
ワルツ第3番 (バリオス)
森に夢見る (バリオス)
プレリュード第1番 (ヴィラ=ロボス)
ショーロス第1番 (ヴィラ=ロボス)
ストーン・フラワー (ジョビン~竹之内美穂編)
アストゥリアス (アルベニス)
セヴィリア幻想曲 (トゥリーナ)
トリオソナタPo.1-12 二短調「ラ・フォリア」 (A.ヴィヴァルディ~竹之内美穂編)協演 長崎ギター合奏団(指揮 山下亨)
2014年10月5日日曜日
竹之内美穂~Miho Takenouchi 13 years old.
私の13才の頃の録音が見つかりましたので、ちょっと恥ずかしいですがアップしてみました。
写真は今直ぐにアップ出来るものをと思い、もっと小さい時のものを使用しています。
ヴィラ=ロボスのショティッシュ・ショーロ、ラウロのエル・マラビーノ、サグレラスのはちすずめを弾いています。コンサートの模様なので赤ちゃんの声とか聴こえてますね。昔は結構ほのぼのとしていたんですね。この時の赤ちゃん、今頃どうしているだろうか。笑
今のクラシックのCDは編集だらけだといいます。音も作っているし、継ぎはぎだらけだし。
この録音はライヴ録音だから何にもいじっていません。ただ、ユーチューブにアップする為に3曲続けては長すぎるので、曲を途中でカットして終わらせているだけ。
NHKの方が録音して下さったので、機材のクォリティーが良かったのかもしれませんね。良い状態で残っています。
この頃の鹿児島はクラシックギターの環境は陸の孤島で、楽譜を買いに飛行機に乗って大阪のササヤ書店まで行くような時代でした。
日本の南の果てで環境も整っていない中で弾いていた少女の演奏です。
今の子供たちの演奏はもっと洗練されているのでしょうけど。。。
2014年9月25日木曜日
ホッと一息。
やっと大掛かりな編曲の全パート譜が仕上がった。
もう本当にフルマラソンのように途中で何度もくじけそうになったけど、あらゆる手段で自分を奮い立たせてやっと終わった!!
倒れこむように近所の温泉に行って、つかの間の充電。この後もしばらく編曲が続くので体調管理も大事。それより何より、練習もしなきゃ!!!
今まで写譜ペン、パイロット製も含めて長年色々試したけど、なかなか良いのに巡り合わない。
父の時代に使っていたやつ、あれ良かったのに、今はどこにあるのやら。
少し休んだら、今度はスコア書き。いつ練習始められるのだろうかーーーー???
2014年9月3日水曜日
音楽の秋ですね♪
秋の生徒募集です♪ これからは音楽の秋、心地よい風が吹き始めますね。
5才のお子様から70代の方まで、レベルに応じた個別レッスンを行います。
お忙しい方にはワンレッスン制も設けています。(ご都合の良い日に合わせて行います。)
詳しくはこちらで→http://mihorista.web.fc2.com/lesson.
*尚、体験レッスンは初心者の方、もしくは楽器をお持ちでない方のみ受付けております。
*入会金はございません。
2014年8月20日水曜日
夏の終わり。
やっと長い長いお盆が終わりました。
田舎のお盆は同窓会にお墓参りに親戚の集まりに・・・とてんこ盛りです。
音楽をやっていて良かったなと思うのは、こういった人が集まる場所にギターを持って行くと、それを通じてコミュニケーションが一気に深まります。
親戚も色んな人達がいて、いつも上手くいくとは限りません。
ギクシャクした人間関係も、音楽一つで心のわだかまりが一気にほどけていくものですね。
人と人を繋げる言葉の要らない豊かなもの、音楽をやっていて良かったとつくづく思います。
2014年8月3日日曜日
左手で創っていく。
よく昔からギターは左手で弾くと言われる。弾くと良い、と言ったほうがいいかな。
もちろん、意外とテクニックの向上やミスを防ぐことに、右手に原因があるということはたまに見落としがちな事ではあるけれど。
その事は置いといて、左で弾く、という意味はまずは左で押弦しなければ右手で音を出そうと思っても出ない、ことは当たり前なのだけど、このタイミングが合わない人は多く、その事に気付かずやみくもに練習してしまうケースは多い。
そしてギターソロは暗譜なので、左に神経を集中させていないと思わぬ「ど忘れ」に出遭ってしまうことがある。
この上記のことは分った上で話すことにします。
指は脳でコントロールしているのは周知のとおり。
今日閃いたことなのだけど、左は、右脳がコントロールしている。右脳は何かを創造する場所。
ということは左手で音楽を創造、想像することは出来ないだろうか。
一般的には、右手で、ダイナミクス、音色、アーティキュレーションなどなど音楽的なことは創造するものだと思われている。当たり前だけど。
しかし、左手で何か音楽的なことを感じることは出来ないだろうか。せっかく右脳がコントロールしているのだから。
脱力や指の運び等のテクニック的なこと、ヴィブラート、特殊奏法の事を言っているわけでもないのですね。これはもう既にわかっていることだから。鼻につく言い方かもしれませんが、一般の人が考えつくような事というのは、もう大分昔に勉強済みなので、これらのことを越えたことを考えているのだけど、今この場で、言葉で表現するのは難しいですね。
左手に感受性を働かせることで、何かまた一つ上の次元の音楽を創れるような気がしてきました。
最近気付いたこと。
ここのところ、トレモロの曲を弾く機会が増えてきた。
アルハンブラの想い出、森に夢見る、海のセレナーデ・・・。
私は勘違いしていた。古いものから順番に、アルハンブラを長年弾いてきたから、森に夢見るが弾けるんだと思っていた。もちろん、それも間違ってはいないと思う。
テクニック的にはアルハンブラを小さい時から弾いてきたことが活かされていると思う。
ただ、面白いことに音楽的な部分では「森に夢見る」を弾いたから、アルハンブラが変わり、「海のセレナーデ」を弾いたから、森に夢見るの音楽的なニュアンスが変わったのだ。
新しい音楽を演奏することで、古い時代の音楽のアプローチや音楽的なアングルが変わる、このようなことって、安易に気付きそうで以外と気付かないのではないだろうか・・・。
考えてみると芸術は常に進化しているのだから、新しいものから古いものが見えてくるというのはあって当たり前のことかもしれませんね。。。
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