秋のレッスン生募集。

過ごしやすい季節になってきましたね。

私の名前で検索すると、なぜか東京で短い間教えていた教室がトップに出てくるようになりました。（この東京の教室に何度も削除するようにお願いしているのですが、何故でしょう・・・？？）

私は７年前より鹿児島市内の教室で教えています。「竹之内先生に師事したかったけれど、鹿児島にいらっしゃるとは知らず、何年も探し回った」という生徒さんもいました。

このような経緯で、この爽やかな秋のシーズンも相まって秋の生徒募集をしています♬

(有)ファミリースクール内（連絡先）０９９－２２５－５５４４こちらで教えています。

（ホームページ）　＊高見馬場中央ビル内のとても便利な場所です。

https://www.fiihome.com/%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%82%B9/#gui

現在お子様～シニア（70代）の方までいらっしゃっていますが、皆さんレッスン内容に非常に納得され、充実したギターライフを楽しんでいらっしゃいます。

【当教室の特徴】

☆一流音楽家を輩出しているパリ・エコール・ノルマル音楽院ギター科で学び、国内外のコンクールで優勝、入賞の受賞歴を持つ演奏家の本格的なレッスンが受講できます。

☆初心者の方も大歓迎です。６７才で初めてギターを持った方が面白いように上達なさっています。教本と並行しながら、生徒さんの弾きたい曲にも積極的に対応しています。

☆講師の音楽性が幅広いため、例えばロック、ジャズ、ボサノバ、ポップスをやっているけれど、クラシックの基礎を学ぶことで、もう一歩先に進みたい、或いはジレンマから脱出したい、と思っていらっしゃる方を導く、そんな方へのレッスンにも当教室は向いています。

無料体験レッスンは随時受け付けております。お問い合わせはこちらです。

(有)ファミリースクール内（連絡先）099-225-5544　高見馬場中央ビル内

https://www.fiihome.com/%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%82%B9/#gui

Syracuse/H.Salvador/arr.R.Dyens~Gt.Miho Takenouchi/竹之内美穂

すっかり秋めいてきましたね。

いつもだったら秋晴れの続くこのシーズンに旅行でも出かけたくなると思いますが、今年はそうも行きませんよね。

そこで、２００３年に録音したアンリ・サルヴァドールのシラキューズという曲をアップします。単純に「旅に出たいなぁ」という曲です。

練習期間が短く、初見というほでもないですが、ある意味即興的に弾いています。編曲はR.Dyens。     

画像は沖縄、東京、パリ、映画「男と女」のロケ地で有名なドーヴィル、ピカソ美術館で有名な南仏アンチーブ、イタリアのルッカ、そして鹿児島です。

私が写っている写真以外は、２０代の頃パリ留学中に写したものが中心です。音楽で束の間の旅、という事で作成してみました♪

J'aimerais tant voir Syracuse～♬

アンリ・サルヴァドールの曲にDans mon ileという曲がありますが、A.C.ジョビンに影響与えて、ボサノヴァの誕生に貢献したと言われています。

小野リサさんの同じくDans Mon Ile.

カエターノ・ヴェローソのバージョンもいいですよね。

Once I Loved/A.C.Jobim/Gt.竹之内美穂(2003年録音2004年リリースＣＤ"ANO ZERO"から。

今度は２００３年録音、２００４年リリースCD"ANO ZERO"から蔵出し♪

猛暑続きなので、ちょっと涼しげな曲を。

このアルバムはヴィラ＝ロボス、ピアソラ、ジスモンチなどフランスで学んだブラジル、ラテンのアーティストの作品を集めたもの。

ジョビンはフランスでは学んでいないと思いますが、ドビュッシーをはじめとするフランス印象派に影響を受けているという事で、フランス音楽との（この曲がという事ではありませんが。）親和性がある、という意味で取り上げています。

"Once I Loved"はジャズのスタンダード・ナンバーでのタイトルで、ブラジル・ポルトガル語のオリジナル・タイトルは"O Amor Em Paz".

邦題に訳すと「平和な愛」という意味です。

Summertimeサマータイム/G.Gershwin（日比野景＆竹之内美穂）

先日まで豪雨が続いていたかと思ったら、今度はいきなりどーんと猛暑の今年の夏。堪えますね。。。

音楽界はご存知のとおり、コンサートの中止などで私の周囲も何だか元気がない人も多いですが、今の状況下で出来る事を工夫していらっしゃる方もいて、皆さん様々です。

私はと言えば、今日やっと庭の剪定や除草が終わり、１日一つでも家の片づけやメンテナンスなどしながら、音楽のほうも少しずつ今出来ることを毎日試行錯誤しています。

８月中は２０１５年にメニコン主催のコンサート"ノスタルジア"でご一緒したソプラノ歌手、日比野景との動画を少しずつ投稿しようと思っています。

まずは皆さんよくご存知のガーシュインのサマータイムから。

この曲はジャズのスタンダード・ナンバーとして知られていますが、本来は黒人社会の哀しい物語を描いたオペラの中のアリアなんですよね。

やはりこの動画もマイクレスですので、少しボリュームを上げてイアホンorヘッドフォンでお聴き頂ければと思います。

BＷＶ１００６ａ（J.S.Bach）～プレリュード/竹之内美穂1999年１月。

家の片づけは相変わらず難航しています。

しかし懐かしいもの、忘れかけていたものを発見するのは片づけの良いところではありますよね。そんな時は体は重いけれど、心は軽くなったりします。

1999年1月のみやまコンセール「九州の演奏家たち」に出演した時の音源を見つけました。この時のエピソードを21年の時を超えてカミングアウト。

実はこの時、右手の人差し指の重篤な腱鞘炎で、セヴィリアーナ（トゥリーナ）、アラビア風奇想曲（タレガ）、BWV1006a~プレリュード（バッハ）、ブエノスアイレスの春（ピアソラ）と、全曲人差し指を使わずに演奏しています。（使用したのは、セヴィリアーナ冒頭のラスギャードのダウンだけです。）

人差し指を使わず、３本指だけで演奏していた時期は１９９７年～２００５年頃までです。その間「ANO ZERO」というＣＤもリリースしています。（後半になると状態も良くなり人差し指の使用頻度は少しずつ増えています。）

当時はギターへの情熱が迸っていて、その情熱が指の悩みを超えていたんですね。その事を伏せて（公言すると言い訳のようになるので）２０人～３０人の個人レッスンをしながら、月に４～５本のコンサートを続けていたなんて、超人的で今思うと自分じゃないみたいな気がしてきます。

これがまだ人差し指だったから何とかなったのですよね。親指だったら致命的でした。親指を他の指で補うことはまず不可能ですからね。

現在は指が完治して１５年になります。今は全く問題ありません。
今後もないと思います。

当時はパリの音楽院に通う傍ら、個人的にバロック専門の先生に師事しており、この曲は入念にアナリーゼしています。

バッハが７歳年上のヴィヴァルディの作品に影響を受けたことは、時世の成り行きからも察しられたことだろうか？　この動画のプレリュードはイタリアのラテン気質、鮮烈な輝かしさを彷彿とさせ、ポリフォニーよりもホモフォニックな手法が垣間見られると思う。

私はパリ時代によく教会を訪れました。

ろうそくの火をぼんやりと見つめ、どこまでも高く石工達が形成した天井を突きぬけるような空間で瞑想にふけるその時間は、異国の地で目的に向かう孤独の置き所だったのかもしれません。

アパルトモンに帰宅すると、練習に取り掛かる最初はいつもきまってバッハの「プレリュード、フーガ、アレグロ」からフーガをルーティンのように弾いていました。
最初はエコール・ノルマル（音楽院）の課題曲の一つだったのですが、いつの間にか練習に入る前の一種の儀式のようになっていきました。本当に好きだったなぁこの曲。

話は戻りますが、この時の他３曲の演奏はミス無しで一般受けする曲でもあるのですが、あえてミスのあるこの曲をわざわざ投稿したのは、p,m,aのみの３本だけで演奏することに何の躊躇いもなく、真っすぐな気持ちで臨んだその時の何物にも代えがたいピュアな精神性に自分でも感動したからです。

テープで頂き、ＣＤに落として更にWAVそれからYOUTUBEと４回に渡りダビングしていますので、音の歪みややライヴ感の減少は仕方がなく、その時の臨場感が伝わらないのは残念ですが、せめて記録として残しておきたかったのですよね。

あ、写真は見つからなかったので、イメージで別のコンサートの時のもの。しかも２年前の！演奏は２１年前だというのに(笑)。見た目より精神年齢が１９歳若いという事でしょうかね！(´・ω・`)

実際はマイクを使用していませんので、イアホンかヘッドホンをお薦めします♪

Manha De Carnaval（カーニバルの朝）/G.竹之内美穂 Pf.松本圭使

日本は冬真っ只中ですが、ブラジルではもうすぐリオのカーニバルですね。

周囲の声もあり、映画「黒いオルフェ」からL.ボンファのカーニバルの朝をアップします。

編曲もトランスクリプションだと気楽なのですけど、初の挑戦となったブラジル音楽をメロディーとコード譜のみから創り出すのはクラシック奏者にとってはなかなかエネルギーが要る作業です。

アドリヴに至ってはもう全くの未経験でぶっつけ本番。

クラシックが専門でジャズやブラジル音楽、民族音楽、はたまた日本の歌謡曲やポップスまで様々なジャンルのリスナーである私が、この曲を通して手探りで自分自身の言葉で歌った、そんな感じです。要するにボキャブラリーが様々な音楽のミクスチャーなんですよね。

アレンジは敢えてこの曲の持つ古めかしい雰囲気を残して。
美しいメロディーは壊し過ぎないように。

現在はアレンジも多少はバージョンアップしましたけれど。

ジャズピアノは同じ鹿児島出身の松本圭使さん。４年前の南日本新聞の「かお」に掲載されていた切り抜きを、私の母が「みほちゃん、ほら、こんな人がいるよ。」と見せてくれたのが共演のきっかけでした。

そしてこの録音の翌年から、まさか松本圭使さんが実行委員長になって「鹿児島ジャズフェスティバル」を始める事になるとは思いもしなかった、２０１６年の１２月なのでした。

P.S.これはジャズでありません。あくまでもクラシック奏者とジャズピアニストのコラボです。念のため。

ヨーロッパのコンクールで２位だったという話。

母の介護と音楽活動を同時進行して以来、家がごった返していて何から手を付けて良いかわからないレベルの散らかりよう（苦笑）。そして介護で痛めた体の一部を今根本治療している。治る病気だと分かっているから救いがある。

救いようのないのは年末から永遠に終わらない気がする片付けで、気の遠くなるような思いがするけれど、片づけをすると良い事もあるようです。今日は目を疑うようなものを発見してしまった。

私がパリの音楽院に留学しているころに受けたコンクールの賞状です。

コンクールにも２種類あって、フランス国内在住が中心になるもの、場所はパリでも、世界中から学生プロ含めて参加するもの、この２つに分けられる。それはクラシックギターだけでなく他楽器も同じだと思います。

私の受けたコンクールはフランスのみならず、スペイン、イタリアなど各国から参加する学生や既にプロで活躍しているギタリスト共に参加する、国際コンクールでした。

「あー、懐かしい～あの時の賞状！え？えーーー！？２eme？？」見間違いなのでは？と賞状を持ったまましばらく唖然としてしまって、３と２の違いを何度も確認、私数字読めるよね？３と２の違いは分かるよね？とアホのような言葉を心の中で連呼してしまった。

という事は・・・ということはーーー！！約２５年間もプロフィールに３位と書き続けてきたということ？いくらコンクールにさして興味がなかったとは言え、自分のド天然さに呆れてしまいました。

しかし、矛盾しているかもしれないけれど、私はこの２５年間、「３」という数字がどうも嫌でプロフィールに書くのが憂鬱だったのは確か。でも国際コンクールなんだからいいか、仕方ないなどと思っていましたけれど、これからはこの憂鬱な感じから抜け出せるのだと思うとちょっとニンマリ。

ということは１位になった人はパリ国立音楽院の学生で、２位が私で、３位の方はキジアーナ音楽院の教授、オスカー・ギリアのお弟子さんという事になります。

長年、なんで３位が二人なんだろう・・・と思っていた謎が今解けました。遅い！